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電影前導片
當一把小提琴，在島嶼的黑暗中奏響希望——
動畫電影《希望小提琴》
可不可以想像？在一個音樂遭禁、思想被噤的國度，音符成了最危險的武器。
《希望小提琴》是一部以奇幻形式回望歷史傷痕的台灣原創動畫。故事靈感來自白色恐怖下的綠島，透過13歲女孩小真的視角，展開一段關於父親、記憶與希望的尋琴旅程。當三把小提琴再次合奏，壓迫者的神話崩解瓦解，島上的人們也終於奪回了自己的聲音。
本片描繪一個擁有獸力血脈與音樂能量的奇幻國度「迦南國」，遭到外族水母大統領帶領的機械軍團入侵並控制，少女小真意外捲入反抗行動，與來自各界的「獸刑人」夥伴一同踏上重拾三把象徵希望的小提琴，一起對抗外族、逃離「沉默島」，最後找回希望的旅程。他們以希望樂章的琴音奏響自由之歌，驅動獸力血脈打倒水母大統領與機械軍團，讓「迦南國」重回音樂創作自由的美麗島嶼。
從個人的尋親，到集體的覺醒，《希望小提琴》用音樂描繪了一場壓抑體制下的靈魂逃亡，最終找到自由天地的過程。
當一把小提琴，在島嶼的黑暗中奏響希望——動畫電影《希望小提琴》
可不可以想像？在一個音樂遭禁、思想被噤的國度，音符成了最危險的武器。
《希望小提琴》是一部以奇幻形式回望歷史傷痕的台灣原創動畫。故事靈感來自白色恐怖下的綠島，透過13歲女孩小真的視角，展開一段關於父親、記憶與希望的尋琴旅程。當三把小提琴再次合奏，壓迫者的神話崩解瓦解，島上的人們也終於奪回了自己的聲音。
本片描繪一個擁有獸力血脈與音樂能量的奇幻國度「迦南國」，遭到外族水母大統領帶領的機械軍團入侵並控制，少女小真意外捲入反抗行動，與來自各界的「獸刑人」夥伴一同踏上重拾三把象徵希望的小提琴，一起對抗外族、逃離「沉默島」，最後找回希望的旅程。他們以希望樂章的琴音奏響自由之歌，驅動獸力血脈打倒水母大統領與機械軍團，讓「迦南國」重回音樂創作自由的美麗島嶼。
從個人的尋親，到集體的覺醒，《希望小提琴》用音樂描繪了一場壓抑體制下的靈魂逃亡，最終找到自由天地的過程。
為何選擇用動畫記憶一段傷痕？
湠臺灣不是第一個用影像說歷史的團隊，卻是少數選擇以動畫碰觸台灣集體傷痕的創作者。動畫，從來不只是兒童的專利。對湠臺灣而言，這是跨語言、跨世代、跨疆界的敘事實驗——以幻想包裹真實，讓觀者得以真璞溫柔之眼直視苦難。
這部作品並非單一創作，而是「台灣歷史IP宇宙」的一塊拼圖。湠臺灣正以影視、動畫為起點，陸續推出漫畫、遊戲、沉浸式展覽等多元形態，讓歷史不再只是課本上的名詞，而是能被觀看、被觸碰、被情感連結的故事世界。
為何選擇用動畫記憶一段傷痕？
湠臺灣不是第一個用影像說歷史的團隊，卻是少數選擇以動畫碰觸台灣集體傷痕的創作者。動畫，從來不只是兒童的專利。對湠臺灣而言，這是跨語言、跨世代、跨疆界的敘事實驗——以幻想包裹真實，讓觀者得以真璞溫柔之眼直視苦難。
這部作品並非單一創作，而是「台灣歷史IP宇宙」的一塊拼圖。湠臺灣正以影視、動畫為起點，陸續推出漫畫、遊戲、沉浸式展覽等多元形態，讓歷史不再只是課本上的名詞，而是能被觀看、被觸碰、被情感連結的故事世界。
從一封信開始的琴聲：繪本與動畫的對話
本片靈感來自金鼎獎作家幸佳慧的繪本《希望小提琴》。原著以政治犯陳孟和1950年代起，在綠島服刑期間與家人的信件往來為主軸，記錄他如何在艱困的環境中，為素未謀面的姪女打造一把琴，正是這把琴，寄託了一段來自遠方的情感與過去的記憶。
動畫版延伸這份真摯的情感，將沉靜的書信故事改編為奇幻寓言——琴聲，成了喚醒記憶、血脈、穿越體制的召喚物。製作團隊除深入綠島田野調查，也參考葉雪淳、胡鑫麟、王文清、陳欽生等受難者前輩的真實經歷，使作品兼具歷史深度與視覺創意。幸佳慧筆下那份「溫柔而堅定」的主旨，正是本片最深的底蘊。
從一封信開始的琴聲：繪本與動畫的對話
本片靈感來自金鼎獎作家幸佳慧的繪本《希望小提琴》。原著以政治犯陳孟和1950年代起，在綠島服刑期間與家人的信件往來為主軸，記錄他如何在艱困的環境中，為素未謀面的姪女打造一把琴，正是這把琴，寄託了一段來自遠方的情感與過去的記憶。
動畫版延伸這份真摯的情感，將沉靜的書信故事改編為奇幻寓言——琴聲，成了喚醒記憶、血脈、穿越體制的召喚物。製作團隊除深入綠島田野調查，也參考葉雪淳、胡鑫麟、王文清、陳欽生等受難者前輩的真實經歷，使作品兼具歷史深度與視覺創意。幸佳慧筆下那份「溫柔而堅定」的主旨，正是本片最深的底蘊。
三把琴，三段記憶，一首自由的練習曲
《希望小提琴》的核心象徵——三把真實存在的小提琴，橫跨三個時空，見證三段歷史傷痕：
三把琴，三段記憶，一首自由的練習曲
《希望小提琴》的核心象徵——三把真實存在的小提琴，橫跨三個時空，見證三段歷史傷痕：
戰地琴音｜一次世界大戰下遺留的琴
1915年在義大利找到，琴的背板用刀刻著「1915 20 XI D JOSEF」，從史料與外觀上推論，可能是匈牙利士兵於一次大戰的義大利戰場撿到琴頭，用很粗淺的手工及材料完成的小提琴。無法確定究竟是以何種心境製作，但可確定這把琴經歷了戰爭，「戰爭之下，連生存都是未知數，完成一把小提琴，進而演奏，也許是這位士兵當時用以支撐活下來的希望。」
戰地琴音｜一次世界大戰下遺留的琴
1915年在義大利找到，琴的背板用刀刻著「1915 20 XI D JOSEF」，從史料與外觀上推論，可能是匈牙利士兵於一次大戰的義大利戰場撿到琴頭，用很粗淺的手工及材料完成的小提琴。無法確定究竟是以何種心境製作，但可確定這把琴經歷了戰爭，「戰爭之下，連生存都是未知數，完成一把小提琴，進而演奏，也許是這位士兵當時用以支撐活下來的希望。」
大衛之星｜波蘭猶太人遭屠殺的印記
1880年在德國的「大衛之星」小提琴，曾被猶太小提琴家溫鮑姆（Weinbaum）在波蘭的魯茲隔離營管弦樂團（Lodz Ghetto）演奏時使用。溫鮑姆來自布拉格，他和家人被囚禁在納粹的魯茲隔離營，不得不在隔離營的管弦樂團演奏。1944年溫鮑姆得知納粹要摧毀隔離營，故將琴藏入地窖。1944年6月魯茲隔離營毀棄，溫鮑姆也被關押至別處，之後在大屠殺中遇難。魯茲隔離營在1945年1月為蘇聯紅軍解放，小提琴被一個波蘭家庭尋回。2019年提琴修復家鍾岱廷從波蘭購得，琴背鑲崁猶太人特有的「大衛之星」。
大衛之星｜波蘭猶太人遭屠殺的印記
1880年在德國的「大衛之星」小提琴，曾被猶太小提琴家溫鮑姆（Weinbaum）在波蘭的魯茲隔離營管弦樂團（Lodz Ghetto）演奏時使用。溫鮑姆來自布拉格，他和家人被囚禁在納粹的魯茲隔離營，不得不在隔離營的管弦樂團演奏。1944年溫鮑姆得知納粹要摧毀隔離營，故將琴藏入地窖。1944年6月魯茲隔離營毀棄，溫鮑姆也被關押至別處，之後在大屠殺中遇難。魯茲隔離營在1945年1月為蘇聯紅軍解放，小提琴被一個波蘭家庭尋回。2019年提琴修復家鍾岱廷從波蘭購得，琴背鑲崁猶太人特有的「大衛之星」。
綠島希望｜見證台灣白色恐怖
第三把是1960年間由葉雪淳製作的小提琴。就讀台大地質系的葉雪淳，1951年到1965年在綠島度過人生最艱困的時期。根據他的自述：「在綠島時，做過吉他、做過小提琴。颱風颳倒了房舍，颱風過後，撿窗框小木板當殼，一把小刀亂挖一番，最後請陳孟和兄油漆，就是一把小提琴。」「在工具與製琴資訊缺乏的艱困環境，依然完成小提琴，在最困頓時期，帶給這些失去自由人們內心希望。」此琴後由葉雪淳後代於2017年捐贈，希望子孫記得先輩歷史。
（三把琴皆為奇美博物館館藏）
綠島希望｜見證台灣白色恐怖
第三把是1960年間由葉雪淳製作的小提琴。就讀台大地質系的葉雪淳，1951年到1965年在綠島度過人生最艱困的時期。根據他的自述：「在綠島時，做過吉他、做過小提琴。颱風颳倒了房舍，颱風過後，撿窗框小木板當殼，一把小刀亂挖一番，最後請陳孟和兄油漆，就是一把小提琴。」「在工具與製琴資訊缺乏的艱困環境，依然完成小提琴，在最困頓時期，帶給這些失去自由人們內心希望。」此琴後由葉雪淳後代於2017年捐贈，希望子孫記得先輩歷史。
（三把琴皆為奇美博物館館藏）
三把琴在劇中齊響，不只是情節的關鍵轉折，更象徵記憶、抵抗與療癒的迴聲。所有角色皆源自受難者的真實故事，設計則以台灣原生動物為靈感，融合文化根源與視覺辨識度。
三把琴在劇中齊響，不只是情節的關鍵轉折，更象徵記憶、抵抗與療癒的迴聲。所有角色皆源自受難者的真實故事，設計則以台灣原生動物為靈感，融合文化根源與視覺辨識度。
世界觀設定：奇幻表皮下的歷史骨架
迦南國原是與自然共生的創作樂土，卻在水母大統領與機械軍團的侵略下，淪為恐懼牢籠。大統領靠觸手吸食人民的恐懼情緒維生，並將反抗者注射毒液，使其獸力血脈被封印在身體變形之中，從人變獸。這些被變形的個體，初稱「獸形人」；而當他們被投入苦役、接受思想改造後，便被賦予新的稱號——「獸刑人」，成為體制中的懲罰與威嚇象徵。
樂器被禁、音樂成為罪證，「沉默島」也成了囚禁創作靈魂的絕地。這片看似虛構的奇幻世界，其實象徵著那段深植於台灣人民心中的歷史傷痕——戒嚴時期，映照那段人們被迫噤聲、思想被監控的歲月。
世界觀設定：奇幻表皮下的歷史骨架
迦南國原是與自然共生的創作樂土，卻在水母大統領與機械軍團的侵略下，淪為恐懼牢籠。大統領靠觸手吸食人民的恐懼情緒維生，並將反抗者注射毒液，使其獸力血脈被封印在身體變形之中，從人變獸。這些被變形的個體，初稱「獸形人」；而當他們被投入苦役、接受思想改造後，便被賦予新的稱號——「獸刑人」，成為體制中的懲罰與威嚇象徵。
樂器被禁、音樂成為罪證，「沉默島」也成了囚禁創作靈魂的絕地。這片看似虛構的奇幻世界，其實象徵著那段深植於台灣人民心中的歷史傷痕——戒嚴時期，映照那段人們被迫噤聲、思想被監控的歲月。
人物與象徵：那些變形的靈魂，其實都是真實的我們
在這座島上，音樂是罪，沉默是德。反抗者成為獸刑人，勞改於礁石與鐵牆之間。但獸身之下，有些靈魂依舊清醒。
從台灣犬少女小真，到草鴞藝術家阿河、山豬少年阿清、台灣黑熊白葉教授⋯⋯角色皆融合動物原型與歷史記憶，讓觀眾在奇幻角色中，看見自己的文化與過往。
人物與象徵：那些變形的靈魂，其實都是真實的我們
在這座島上，音樂是罪，沉默是德。反抗者成為獸刑人，勞改於礁石與鐵牆之間。但獸身之下，有些靈魂依舊清醒。
從台灣犬少女小真，到草鴞藝術家阿河、山豬少年阿清、台灣黑熊白葉教授⋯⋯角色皆融合動物原型與歷史記憶，讓觀眾在奇幻角色中，看見自己的文化與過往。
視覺與音樂風格：
一場用畫筆與弓弦完成的文化告白
本片採2D繪圖搭配3D轉2D技術，融合繪本童話感與蒸氣龐克風格。視覺上帶有濃厚的台灣在地與幻想混融色彩——正如本片所展現的，用柔軟擁抱鋒利。
音樂方面，《希望小提琴》是一部關於小提琴音樂創作的動畫電影，其配樂不僅是故事的靈魂，更是整部影片的情感共鳴與引導，因此我們特別邀請兩位知名配樂工作者溫子捷與楊琬茜老師聯手合作。溫子捷，曾操刀多部電影、影集、紀錄片以及各種類型的廣告配樂，長達二十幾年的配樂工作經驗，配樂作品極為豐富 。楊琬茜，畢業於德國國立慕尼黑音樂暨表演藝術大學，並獲得小提琴最高演奏文憑。現職長榮交響樂團小提琴演奏員，同時也具編曲家與影視配樂創作者的身份。從牢獄的低吟，到三重奏的高潮反抗，音樂既是情感之橋，也是角色行動的驅力，更是反抗的聲音本身。
視覺與音樂風格：一場用畫筆與弓弦完成的文化告白
本片採2D繪圖搭配3D轉2D技術，融合繪本童話感與蒸氣龐克風格。視覺上帶有濃厚的台灣在地與幻想混融色彩——正如本片所展現的，用柔軟擁抱鋒利。
音樂方面，《希望小提琴》是一部關於小提琴音樂創作的動畫電影，其配樂不僅是故事的靈魂，更是整部影片的情感共鳴與引導，因此我們特別邀請兩位知名配樂工作者溫子捷與楊琬茜老師聯手合作。溫子捷，曾操刀多部電影、影集、紀錄片以及各種類型的廣告配樂，長達二十幾年的配樂工作經驗，配樂作品極為豐富 。楊琬茜，畢業於德國國立慕尼黑音樂暨表演藝術大學，並獲得小提琴最高演奏文憑。現職長榮交響樂團小提琴演奏員，同時也具編曲家與影視配樂創作者的身份。從牢獄的低吟，到三重奏的高潮反抗，音樂既是情感之橋，也是角色行動的驅力，更是反抗的聲音本身。
目標觀眾與社會意義：
給孩子的童話，也是大人的眼淚
《希望小提琴》設定為10至22歲青少年導向的動畫作品，用奇幻包裹歷史，用比喻引發思辨，延伸至親子、教育、人權等領域。它讓孩子對歷史不再恐懼，也讓大人以童話的視角重新看見那些不願直視的創傷。對台灣觀眾而言，是歷史再認識的文化旅程；而對國際觀眾，則是認識台灣記憶與韌性的文化入口。
如果你曾被幸佳慧老師的繪本感動，那麼你一定也會愛上這部動畫電影。
那份溫柔而堅定的筆觸，如今化作一幀幀影像與旋律，在大銀幕上繼續撫慰每一顆願意記得、願意相信的心。
目標觀眾與社會意義：給孩子的童話，也是大人的眼淚
《希望小提琴》設定為10至22歲青少年導向的動畫作品，用奇幻包裹歷史，用比喻引發思辨，延伸至親子、教育、人權等領域。它讓孩子對歷史不再恐懼，也讓大人以童話的視角重新看見那些不願直視的創傷。對台灣觀眾而言，是歷史再認識的文化旅程；而對國際觀眾，則是認識台灣記憶與韌性的文化入口。
如果你曾被幸佳慧老師的繪本感動，那麼你一定也會愛上這部動畫電影。
那份溫柔而堅定的筆觸，如今化作一幀幀影像與旋律，在大銀幕上繼續撫慰每一顆願意記得、願意相信的心。
未來展望與上映計畫：讓世界聽見這把琴的聲音
《希望小提琴》將推出台語版與多語配音版本，並同步推進國內校園推廣、國際影展投件與數位串流上架計畫。這不只是一部動畫電影，也是一封寫給未來的信，一段用琴聲傳承的記憶，一場我們共同參與的文化修復。
這部作品，屬於台灣，也寫給世界。希望的聲音不只為過去響起，也為未來而奏。
未來展望與上映計畫：讓世界聽見這把琴的聲音
《希望小提琴》將推出台語版與多語配音版本，並同步推進國內校園推廣、國際影展投件與數位串流上架計畫。這不只是一部動畫電影，也是一封寫給未來的信，一段用琴聲傳承的記憶，一場我們共同參與的文化修復。
這部作品，屬於台灣，也寫給世界。希望的聲音不只為過去響起，也為未來而奏。
主創團隊
導演 張永昌｜
台灣導演，製片人。2013年至今，陸續完成三部動畫電影長片。2014年《夢見 Mida》入選16屆臺北電影獎動畫類、韓國富川國際奇幻影展。2018年執導金漫獎漫畫作品《北城百畫帖 Scrolls of a Northern City》改編戲劇前導片，獲第十屆金漫獎最佳跨域作品。2021年動畫電影《妖果小學——水果奶奶的大秘密》，獲美國聖地牙哥國際兒童影展最佳奇幻長片獎。2022年劇情長片《流麻溝十五號》擔任製片人，獲選多項國際獎項。2024年《甘露水》電影監製，入選金馬創投會議。
顧問 曹欽榮｜
前鄭南榕基金會．紀念館董事兼執行長。長期蒐集白色恐怖時期受難者口述歷史。
藝術總監 黃有傑｜
服務於臺灣影視業界20餘年，參與多部廣告、動畫與影視相關作品，並榮獲第59屆金鐘獎最佳節目美術設計。
配音指導 李勇｜
從事配音與對白導演工作三十餘年資歷，具備表演藝術活動策畫、影視廣播節目製作、新生代聲優培訓、聲音表演／口語表達教育經驗。多次入圍廣播金鐘藝術文化節目／主持人／企畫編輯獎。
配樂指導 溫子捷｜
曾為Nike、Asus、迪士尼、麥當勞、IKEA⋯⋯等知名品牌製作配樂，廣告作品超過百支，更曾為多位當代藝術家及設計師的多媒體作品製作影像配樂及聲音設計。
配樂指導 楊琬茜｜
畢業於德國國立慕尼黑音樂暨表演藝術大學，並獲得小提琴最高演奏文憑。現職長榮交響樂團小提琴演奏員，同時也具編曲家與影視配樂創作者的身份。
主創團隊
導演 張永昌｜
台灣導演，製片人。2013年至今，陸續完成三部動畫電影長片。2014年《夢見 Mida》入選16屆臺北電影獎動畫類、韓國富川國際奇幻影展。2018年執導金漫獎漫畫作品《北城百畫帖 Scrolls of a Northern City》改編戲劇前導片，獲第十屆金漫獎最佳跨域作品。2021年動畫電影《妖果小學——水果奶奶的大秘密》，獲美國聖地牙哥國際兒童影展最佳奇幻長片獎。2022年劇情長片《流麻溝十五號》擔任製片人，獲選多項國際獎項。2024年《甘露水》電影監製，入選金馬創投會議。
顧問 曹欽榮｜
前鄭南榕基金會．紀念館董事兼執行長。長期蒐集白色恐怖時期受難者口述歷史。
藝術總監 黃有傑｜
服務於臺灣影視業界20餘年，參與多部廣告、動畫與影視相關作品，並榮獲第59屆金鐘獎最佳節目美術設計。
配音指導 李勇｜
從事配音與對白導演工作三十餘年資歷，具備表演藝術活動策畫、影視廣播節目製作、新生代聲優培訓、聲音表演／口語表達教育經驗。多次入圍廣播金鐘藝術文化節目／主持人／企畫編輯獎。
配樂指導 溫子捷｜
曾為Nike、Asus、迪士尼、麥當勞、IKEA⋯⋯等知名品牌製作配樂，廣告作品超過百支，更曾為多位當代藝術家及設計師的多媒體作品製作影像配樂及聲音設計。
配樂指導 楊琬茜｜
畢業於德國國立慕尼黑音樂暨表演藝術大學，並獲得小提琴最高演奏文憑。現職長榮交響樂團小提琴演奏員，同時也具編曲家與影視配樂創作者的身份。