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燃燒的島嶼色彩：畫家陳澄波的藝術壯遊
陳澄波（1895-1947），這位來自嘉義的前輩藝術家，不僅是台灣美術史最耀眼的一顆星辰，更滿載台灣人的命運密碼。
他以熱烈奔放的筆觸，繪下台灣風景的濃烈色彩，畫作之中洋溢著對這片土地深沉而熱切的情感。1927年首次以油畫《嘉義街外》成功入選日本「帝展」，為台灣西洋繪畫踏上世界舞台開啟了先河。
留學於日本東京美術學校期間，陳澄波深受梵谷等印象派與後印象派的影響，尤其擅長以明亮、飽滿的色彩捕捉台灣溫暖的氣候與豐富的熱帶景象。他筆下的台灣故鄉，更是飽含生命力的精神象徵，讓人感受到一股直抵人心的親切與溫暖。
1930年代，他曾旅居上海，擔任美術學校教職。即便身處異鄉，陳澄波對家鄉台灣的思念從未間斷，繪畫成為他寄託鄉愁與表達自我認同的重要方式。回台後，他更與畫友成立「台陽美術協會」，推動台灣美術發展，為日後台灣藝術史奠定深厚基礎。
歷史洪流下的殞落：陳澄波與台灣的時代悲歌
陳澄波的一生，既是台灣藝術光輝的象徵，也是時代悲劇的縮影。
1947年二二八事件爆發，全島陷入動盪與恐懼。身為嘉義市參議員的陳澄波，勇敢地站出來與幾位地方仕紳組成和平使團，企圖透過談判緩解局勢。
不幸的是，和平的願望迅速轉為一場悲劇，陳澄波與其他成員於機場即被國民黨軍隊逮捕，未經審判便遭公開槍決於嘉義火車站前，以血腥鎮壓警示民眾。
陳澄波的遇難，震撼了整個藝術界，也在台灣社會留下了深刻的創傷。他的生命雖然終結，但藝術作品卻在他的妻子張捷的冒險保護下得以延續。他的犧牲成為二二八事件最令人心痛的憾事之一，提醒著後人對自由與人權的珍視與追求。
相知相惜的愛戀：陳澄波與張捷的深情歲月
張捷（1899-1993），一位出身嘉義望族的女性，與陳澄波從小便相識相知。在傳統束縛下，她未能繼續求學，卻因緣際會與年少時的同窗陳澄波結為夫妻。夫妻倆的愛情並非轟轟烈烈，卻在平凡日常中蘊藏著真摯深沉的情感。
當陳澄波追求藝術夢想遠赴東京求學時，張捷毫不猶豫地扛起家庭重擔，靠著女紅獨力撫養兒女。
1930年，張捷帶著孩子前往上海與丈夫團聚。然而，上海局勢動盪，她又毅然帶著孩子返台，持家教子，支持丈夫無後顧之憂地投身藝術。
在丈夫遇難後的漫長歲月中，張捷獨自面對情治單位的監視與家境的艱辛，更以過人的勇氣與智慧將丈夫畫作藏匿閣樓三十餘年，秘密守護這批珍貴的藝術遺產。她的無言守護，不僅是一種對丈夫愛的延續，更為台灣藝術史留下無價的財富，後人因而稱她為「藏畫的女人」，緬懷她為愛情與藝術付出的畢生心血。
烽火餘燼中的守護：張捷的藏畫與無聲抗爭
1947年丈夫陳澄波的冤死，將張捷推入悲劇的深淵。但她迅速意識到，陳澄波留下的藝術作品絕不能在政治暴力下消失殆盡。她巧妙地假裝焚燒畫作，實際卻小心翼翼地將作品隱藏於家中閣樓。面對潮濕的環境，她每隔一段時間便獨自登上閣樓，細心維護畫作。
這種充滿風險的藏畫行動持續數十年，張捷憑藉非凡的勇氣與耐心，無聲地對抗著白色恐怖年代的壓迫與監控。儘管困苦，她仍堅定地守護這些珍貴的畫作，默默承受各方壓力與疏離。
1979年，塵封的畫作終於得以公開展出，重新揭示陳澄波藝術的光輝，張捷的故事更成為台灣藝術史中動人的篇章，象徵著一位女性在國家暴力下展現的堅忍與抗爭，為後世留下了值得永遠銘記的精神遺產。
時代光影：《藏畫》（暫定）的誕生與湠臺灣的堅持
對於如此有深刻時代意義的故事，湠臺灣電影公司意識到有其廣傳於世人的歷史責任，從2021年起，從最初的電視影集的規劃，因經費、平台與市場因素暫時停歇，到之後思考轉折，敲定以電影再出發，湠臺灣團隊經歷了諸多挑戰。
如今，《藏畫》（暫定）確認轉向電影，編劇劉梓潔以她細膩的文學筆觸，譜寫出動人的故事篇章，深刻刻畫出歷史洪流中愛與守護的溫柔力量。
與此同時，編劇黃鵬仁則從媒體人的敏銳視角，為故事注入更貼近現實的時代脈動，使劇情更具現實感與共鳴感。兩位共同合作，透過不同視野的交織，豐富了電影的層次與深度。
而導演羅景壬則將運用他特有的視覺語言，將溫柔與堅毅完美融合於鏡頭中。
製作過程中，湠臺灣期盼能充分展現斯人堅定不移的藝術追求與價值堅持，最終成就一部深刻而感人的電影。
他的執導風格既有感性細膩的情感呈現，又不失對歷史真相的堅持與尊重，將為觀眾呈現出一部富有情感震撼力與歷史意涵的作品。
燃燒的島嶼色彩： 畫家陳澄波的藝術壯遊
陳澄波（1895-1947），這位來自嘉義的前輩藝術家，不僅是台灣美術史最耀眼的一顆星辰，更滿載台灣人的命運密碼。
他以熱烈奔放的筆觸，繪下台灣風景的濃烈色彩，畫作之中洋溢著對這片土地深沉而熱切的情感。1927年首次以油畫《嘉義街外》成功入選日本「帝展」，為台灣西洋繪畫踏上世界舞台開啟了先河。
留學於日本東京美術學校期間，陳澄波深受梵谷等印象派與後印象派的影響，尤其擅長以明亮、飽滿的色彩捕捉台灣溫暖的氣候與豐富的熱帶景象。他筆下的台灣故鄉，更是飽含生命力的精神象徵，讓人感受到一股直抵人心的親切與溫暖。
1930年代，他曾旅居上海，擔任美術學校教職，積極參與當時中國現代美術的發展。即便身處異鄉，陳澄波對家鄉台灣的思念從未間斷，繪畫成為他寄託鄉愁與表達自我認同的重要方式。回台後，他更與畫友成立「台陽美術協會」，推動台灣美術發展，為日後台灣藝術史奠定深厚基礎。
歷史洪流下的殞落： 陳澄波與台灣的時代悲歌
陳澄波的一生，既是台灣藝術光輝的象徵，也是時代悲劇的縮影。
1947年二二八事件爆發，全島陷入動盪與恐懼。身為嘉義市參議員的陳澄波，勇敢地站出來與幾位地方仕紳組成和平使團，企圖透過談判緩解局勢。
不幸的是，和平的願望迅速轉為一場悲劇，陳澄波與其他成員於機場即被國民黨軍隊逮捕，未經審判便遭公開槍決於嘉義火車站前，以血腥鎮壓警示民眾。
陳澄波的遇難，震撼了整個藝術界，也在台灣社會留下了深刻的創傷。他的生命雖然終結，但藝術作品卻在他的妻子張捷的冒險保護下得以延續。他的犧牲成為二二八事件最令人心痛的憾事之一，提醒著後人對自由與人權的珍視與追求。
相知相惜的愛戀： 陳澄波與張捷的深情歲月
張捷（1899-1993），一位出身嘉義望族的女性，與陳澄波從小便相識相知。在傳統束縛下，她未能繼續求學，卻因緣際會與年少時的同窗陳澄波結為夫妻。夫妻倆的愛情並非轟轟烈烈，卻在平凡日常中蘊藏著真摯深沉的情感。
當陳澄波追求藝術夢想遠赴東京求學時，張捷毫不猶豫地扛起家庭重擔，靠著女紅獨力撫養兒女。
1930年，張捷帶著孩子前往上海與丈夫團聚。然而，上海局勢動盪，她又毅然帶著孩子返台，持家教子，支持丈夫無後顧之憂地投身藝術。
在丈夫遇難後的漫長歲月中，張捷獨自面對情治單位的監視與家境的艱辛，更以過人的勇氣與智慧將丈夫畫作藏匿閣樓三十餘年，秘密守護這批珍貴的藝術遺產。她的無言守護，不僅是一種對丈夫愛的延續，更為台灣藝術史留下無價的財富，後人因而稱她為「藏畫的女人」，緬懷她為愛情與藝術付出的畢生心血。
烽火餘燼中的守護： 張捷的藏畫與無聲抗爭
1947年丈夫陳澄波的冤死，將張捷推入悲劇的深淵。但她迅速意識到，陳澄波留下的藝術作品絕不能在政治暴力下消失殆盡。她巧妙地假裝焚燒畫作，實際卻小心翼翼地將作品隱藏於家中閣樓。面對潮濕的環境，她每隔一段時間便獨自登上閣樓，細心維護畫作。
這種充滿風險的藏畫行動持續數十年，張捷憑藉非凡的勇氣與耐心，無聲地對抗著白色恐怖年代的壓迫與監控。儘管困苦，她仍堅定地守護這些珍貴的畫作，默默承受各方壓力與疏離。
1979年，塵封的畫作終於得以公開展出，重新揭示陳澄波藝術的光輝，張捷的故事更成為台灣藝術史中動人的篇章，象徵著一位女性在國家暴力下展現的堅忍與抗爭，為後世留下了值得永遠銘記的精神遺產。
時代光影：
《藏畫》（暫定）的誕生與湠臺灣的堅持
對於如此有深刻時代意義的故事，湠臺灣電影公司意識到有其廣傳於世人的歷史責任，從2021年起，從最初的電視影集的規劃，因經費、平台與市場因素暫時停歇，到之後思考轉折，敲定以電影再出發，湠臺灣團隊經歷了諸多挑戰。
如今，《藏畫》確認轉向電影，編劇劉梓潔以她細膩的文學筆觸，譜寫出動人的故事篇章，深刻刻畫出歷史洪流中愛與守護的溫柔力量。
與此同時，編劇黃鵬仁則從媒體人的敏銳視角，為故事注入更貼近現實的時代脈動，使劇情更具現實感與共鳴感。兩位共同合作，透過不同視野的交織，豐富了電影的層次與深度。
而導演羅景壬則將運用他特有的視覺語言，將溫柔與堅毅完美融合於鏡頭中。
製作過程中，湠臺灣期盼能充分展現斯人堅定不移的藝術追求與價值堅持，最終成就一部深刻而感人的電影。
他的執導風格既有感性細膩的情感呈現，又不失對歷史真相的堅持與尊重，將為觀眾呈現出一部富有情感震撼力與歷史意涵的作品。